Stilrichtungen in der Zeit der Nachromantik sind unter anderem:

• Spätromantik
• Verismus
• Neoklassizismus
• Impressionismus
• Jugendstil
• Expressionismus
• Bruitismus

In der Zeit der Nachromantik entwickelte Kompositionstechniken sind zum Beispiel:

• Bi- und Polytonalität
• Quartenharmonik
• Atonalität
• Verwendung von Tonleitern außerhalb des Dur-Moll-Systems, siehe
  • Pentatonik
  • Hexatonik
  • Kirchentonarten

Europa

• Liste albanischer Komponisten
• Liste armenischer Komponisten
• Liste aserbaidschanischer Komponisten
• Liste belgischer Komponisten
• Liste britischer Komponisten
  • Liste schottischer Komponisten
• Liste bulgarischer Komponisten
• Liste dänischer Komponisten
  • Liste färöerischer Komponisten
• Liste deutscher Komponisten
  • Liste klassischer Komponisten in der DDR
  • Liste sorbischer Komponisten
• Liste estnischer Komponisten
• Liste finnischer Komponisten
• Liste französischer Komponisten
• Liste georgischer Komponisten
• Liste griechischer Komponisten
• Liste isländischer Komponisten
• Liste italienischer Komponisten
• Liste jugoslawischer Komponisten
  
• Liste kroatischer Komponisten
• Liste lettischer Komponisten
• Liste litauischer Komponisten
• Liste moldawischer Komponisten
• Liste niederländischer Komponisten
• Liste norwegischer Komponisten
• Liste österreichischer Komponisten
• Liste polnischer Komponisten
• Liste portugiesischer Komponisten
• Liste rumänischer Komponisten
• Liste russischer Komponisten
• Liste schwedischer Komponisten
• Liste Schweizer Komponisten
• Liste slowakischer Komponisten
• Liste slowenischer Komponisten
• Liste spanischer Komponisten
• Liste tschechischer Komponisten
• Liste türkischer Komponisten
• Liste ukrainischer Komponisten
• Liste ungarischer Komponisten
• Liste weißrussischer Komponisten

Nordamerika

• Liste US-amerikanischer Komponisten

Lateinamerika

• Liste brasilianischer Komponisten
• Liste venezolanischer Komponisten

Asien

• Liste chinesischer Komponisten
• Liste indischer Komponisten
• Liste indonesischer Komponisten
• Liste israelischer Komponisten
• Liste japanischer Komponisten
• Liste koreanischer Komponisten
• Liste mongolischer Komponisten
• Liste persischer Komponisten
• Liste philippinischer Komponisten
• Liste taiwanischer Komponisten
• Liste vietnamesischer Komponisten

Australien

• Liste australischer Komponisten
• Liste neuseeländischer Komponisten

Afrika

• Liste ägyptischer Komponisten
• Liste namibischer Komponisten
  
• Liste nigerianischer Komponisten
• Liste südafrikanischer Komponisten
• Liste ugandischer Komponisten

• Choral
• Motette
• Messe, Requiem (Totenmesse)
• Oratorium

Häufig hat die Musik in der Liturgie Formen hervorgebracht, die später von der weltlichen Musik übernommen wurden (z. B. die Motette, oder das Oratorium als musikalisches Vorbild der Oper).

Mit der liturgischen Musik ging die Diskussion einher, ob die Vermischung der als heilig betrachteten Texte mit der klanglichen Darbietung den religiösen Zielen entsprach, da speziell mit der Entwicklung der mehrstimmigen Musik die Sprachverständlichkeit litt. Eine diesbezügliche Diskussion wurde im 16. Jahrhundert durch Giovanni Pierluigi da Palestrina mit einer beispielhaften Verbindung von mehrstimmiger Musik und Sprachverständlichkeit beendet, wodurch er sich den Titel “Retter der Kirchenmusik” erwarb.

• ursprünglich afro-amerikanisch geprägte Musikformen, siehe Afroamerikanische Musik.
• seit den 1990er Jahren insbesondere die Musik der Schwarzen Szene, siehe Dark Music.

Vor allem in der Epoche des Barock war dies ein häufig verwendetes Prinzip.

Gattungen, für die die Imitation bestimmend ist, sind: Kanon, Fuge und Ricercar.

Eine besonders kunstvolle Verwendung der Imitation findet sich in Choralbearbeitungen im Stil Johann Pachelbels (Pachelbel-Form). Hier wird der Beginn jeder Choralzeile in allen Stimmen in kurzen Notenwerten zitiert (so genannte “Vorimitation”), bevor in der Cantus-Firmus-Stimme die ganze Choralzeile in langen Notenwerten erscheint.

Vor allem in der Epoche des Barock war dies ein häufig verwendetes Prinzip.

Gattungen, für die die Imitation bestimmend ist, sind: Kanon, Fuge und Ricercar.

Eine besonders kunstvolle Verwendung der Imitation findet sich in Choralbearbeitungen im Stil Johann Pachelbels (Pachelbel-Form). Hier wird der Beginn jeder Choralzeile in allen Stimmen in kurzen Notenwerten zitiert (so genannte “Vorimitation”), bevor in der Cantus-Firmus-Stimme die ganze Choralzeile in langen Notenwerten erscheint.

• Hochschule für Musik und Theater Hamburg
• Hochschule für Musik und Theater Hannover
• Hochschule für Musik und Theater Leipzig
• Hochschule für Musik und Theater München
• Hochschule für Musik und Theater Rostock
• Hochschule für Musik und Theater Zürich

Die moderne Rhythmik inklusive Taktstriche wurde gegen Ende des 17. Jahrhunderts eingeführt.

• in der musikalischen Stimmungslehre ein „unverstimmtes“, „nicht temperiertes“ Intervall, siehe Reine Stimmung

• in der Harmonik ein Intervall, das weder vermindert noch übermäßig ist, siehe Intervall (Musik).

Anmerkung: Die Bezeichnung reines Moll hat nicht (direkt) mit obigem Intervall-Begriff zu tun, sondern dient der Unterscheidung von Moll-Tonleitern, siehe Moll (Musik)

Instrumente

• Idiophone: Klang durch Vibration, z. B. Klapperstäbe, Schraper und Rasseln
• Membranonphone: Klang durch vibrierende Membran, z. B. Trommel
• Aerophone: Klang durch schwingende Luftsäule, z. B. Didgeridoo Gagg

Weblink

Australische Musik in Deutschland

Siehe auch

• Suite
• Historischer Tanz

Die moderne Rhythmik inklusive Taktstriche wurde gegen Ende des 17. Jahrhunderts eingeführt.

Fast alle Musik des Barock war Gelegenheitsmusik und zu einem bestimmten öffentlichen oder privaten Zweck komponiert, wie etwa zu liturgischen Anlässen, Hochzeiten oder Festen.

Ab dem 19. Jahrhundert gewann zunehmend Musik an Bedeutung, die „um ihrer selbst Willen“ komponiert wurde. Im Zuge dieses geänderten Kunstverständnisses wurden Gelegenheitsmusiken oft abfällig beurteilt. In ihrer modernen Form werden sie auch als funktionale Musik oder F-Musik bezeichnet.

Wie auch der Stil des Ambient soll Space Musik eine bestimmte Atmosphäre schaffen, die weder aufdringlich ist noch dem Hörer Aufmerksamkeit abverlangt. Im Gegensatz zum Ambient erzeugt Space Musik jedoch eine Weltraum-Atmosphäre, oder auch ein Gefühl des Schwebens oder Fliegens. Erreicht wird dies durch einen fast vollständigen Verzicht auf konventionelle Melodien, Rhythmen oder gesanglichen Elementen und dem überwiegenden Einsatz von kosmischen Klängen und skurrilen Tönen.

Oft wird Space Musik aus diesem Grund in Planetarien oder Fahrgeschäften mit Weltraum-Thema benutzt, aber auch als Hilfe zur Meditation oder Entspannung verwendet. Am bekanntesten wurde Space Musik durch den Einsatz als Hintergrund-Musik in der Space Night.

Eine der bekanntesten Vertreter der Space Musik ist der Amerikaner Jonn Serrie, sein erfolgreichtets Album ist “And the Stars go with you”.

Aufführungspraktische Fragen sind auch Gegenstand der Hochschulausbildung von Dirigenten, Komponisten usw.

Mit der Aufführung von Alter Musik beschäftigt sich die Historische Aufführungspraxis.

• ursprünglich afro-amerikanisch geprägte Musikformen, siehe Afroamerikanische Musik.
• seit den 1990er Jahren insbesondere die Musik der Schwarzen Szene, siehe Dark Music.

• ursprünglich afro-amerikanisch geprägte Musikformen, siehe Afroamerikanische Musik.
• seit den 1990er Jahren insbesondere die Musik der Schwarzen Szene, siehe Dark Music.

Die Tondauer kann mit den gewöhnlichen Maßeinheiten für Zeit (ms, s, min usw.) gemessen und beschrieben werden; in der herkömmlichen Musiknotation werden die unterschiedlichen Tondauern allerdings üblicherweise mit verschiedenen Notenwerten dargestellt, die nicht absolut ablesbar, sondern nur in relativer Weise aufeinander bezogen sind.

Siehe auch

Notenwert | Punktierung (Musik) | Haltebogen | Notation (Musik) | |

Humpert gilt neben Karlheinz Stockhausen als einer der Pioniere der elektronischen Musik. 1972 übernahm er in der Nachfolge von Herbert Eimert das Studio für elektronische Musik an der Musikhochschule in Köln, wo er seither unterrichtet. Sein Lexikon der elektronischen Musik ist ein Standardwerk im Bereich der klassischen Musik. Bereits in den 1960er Jahren gab es von ihm didaktische Schallplatten, die Grundlagenbegriffe erläuterten und mit der damaligen Technik (Oszillatoren) demonstrierten.

Schriften

• Lexikon der elektronischen Musik (mit Herbert Eimert), 1973ff

Kompositionen

• Quattro notturni
• Elektronische Musik für Ōsaka (1970)
• Assonanzen für elektronische Klänge, elektr. Cello, Synthesizer und elektrische Orgel (1977)

“Der Zweck der Gesellschaft ist die Förderung neuer Musik unter Berücksichtigung ihrer individuellen und gesellschaftlichen Funktion, ihrer weiteren Entwicklung sowie der Vermittlung zwischen Theorie und Praxis.”

Mehrere lokale Gesellschaften für Neue Musik sind wiederum Mitglied der GNM, in Auswahl:

• Berlin: http://www.bgnm.de
• Frankfurt: http://www.fgnm.de
• Köln: http://www.kgnm.de
• München: http://www.mgnm.de

• Barock, etwa 1600–1750, mit den Unterteilungen:
  • Hochbarock, etwa 1650–1710
  • Spätbarock, etwa 1710–1750
• Vorklassik, etwa 1730–1770
• Wiener Klassik, etwa 1770-1820

Siehe auch

• Musik des 17. Jahrhunderts
• Musik des 19. Jahrhunderts
• Epoche (Musik)

• Romantik, seit etwa 1820, mit den Unterteilungen:
  • Spätromantik, etwa 1870–1920/’40
  • Nach- und Neoromantik
• Übergangsstile, z. B.:
  • Impressionismus, etwa 1880- 1910
• Stilvielfalt der Neuen Musik (häufig im engeren Sinne mit „Musik des 20. Jahrhunderts“ gemeint)
  • Atonale Musik ab den 10er Jahren
  • Zwölftonmusik ab etwa 1920
  • Mikrotonale Musik ab den 1920er-Jahren
  • Serielle Musik ab den 1940er-Jahren
  • Konkrete Musik ab den 1940er-Jahren
  • Elektronische Musik ab den 1950er-Jahren
  • Aleatorik ab den 1950er-Jahren
  • Computermusik ab den 1950er-Jahren
  • Postserielle Musik ab den 1960er-Jahren
  • Minimal Music ab den 1960er-Jahren
  • Neue Klassik ab dem Ende des 20. Jahrhunderts
  • Neue Einfachheit als vage Sammelbezeichnung nicht-atonal Komponierender
    

• • und etliche mehr

Von 1933 bis 1945 wurden, durch die nationalsozialistische Ideologie bedingt, etliche Komponisten ihrer Wirkungsmöglichkeiten beraubt, entweder weil sie jüdischer Herkunft waren oder weil ihre Tonsprache nicht den ästhetischen Dogmen der Reichsmusikkammer entsprach.

• siehe Entartete Musik
• siehe In der Zeit des Nationalsozialismus verfolgte Komponisten.

Die populäre Musik entwickelte sich weiter und wurde durch die neuen technischen Möglichkeiten zur Musikproduktion Teil der kommerzialisierten Massenkultur. Jazz und Rockmusik erlangten weltweite Popularität.
Auch die Musikkulturen Afrikas, Asiens, Lateinamerikas und anderer Kulturkreise wurden verstärkt rezipiert.

• siehe Musikindustrie
• siehe Digitalisierung

Siehe auch

• Epochen der Musik
• Musik des 19. Jahrhunderts